Under vilka årtionden utvecklades soulmusiken

Särskilt i det antika Grekland låg musik och poesi nära varandra. Tidig flerstämmighet kunde bestå i att man sjöng i parallella kvinter eller kvarter, men också av att man sjöng en med melismer utbroderad överstämma mot en långsam gregoriansk koralmelodi. På så vis utökade de de musikaliska uttrycksmöjligheterna. Mycket tack vare boktryckarkonsten, men även på grund av att tidens musikteoretiker hade en mer praktisk inriktning, är källmaterialet mycket rikare än under medeltiden.

Dessa och andra dåtida sätt att utsmycka melodier kallas gemensamt organum.

Soul music artists

Stråkinstrument etablerades, och luta användes flitigt. De kompositörer som verkade inom Ars nova -traditionen utvecklade och började använda sig av nya notationsformer som tillät kombinationer av två- och treunderdelad rytm. Det finns belägg för att liturgisk sång förekommit i den kristna kyrkan redan flera århundraden tidigare, men det är först med de standardiseringssträvanden som resulterade i den gregorianska sången som noterade melodier dyker upp.

En önskan att återuppliva det antika dramat gav upphov till operan, och därmed en musik som var mer baserad på melodi med ackompanjemang än den polyfona kyrko- och högre ståndsmusiken. Även under denna period fanns stora olikheter mellan profan folklig musik och sakral musik kyrklig musik. Neumsystemet utvecklades gradvis mot en mer exakt tonangivelse. Den vetenskap som studerar musikens historia kallas musikhistoria.

Det fanns en bokstavsnotskrift redan tidigare, men den användes nästan uteslutande i teoretiska sammanhang. Antalet linjer utökades gradvis med ökad exakthet i tonangivelsen som följd. En viktig del i standardiseringen av kyrkosången var framväxten av kyrkotonarterna som klassifikationssystem för koralmelodier. Kyrkotonarterna var modala skalor — dels ett tonförråd men även vissa melodiska principer såsom slutton finalist och recitationstoner.

Framåt andra hälften av talet och början av talet skrivs det tre- och fyrstämmiga organumsatser i Paris, av en grupp tonsättare som forskare senare kommit att kalla Notre Dame-skolan. Kompositörerna kunde låna sitt material från den folkliga spelmansmusiken, från dansmusiken vid hoven eller från trubadurvisan och dess arvtagare under senare delen av medeltiden. Denna period varade ungefär mellan och Under den här tiden verkade kompositörer som Claudio Monteverdi , G.

Perioden efter renässansen brukar kallas barocken i traditionell musikhistoria.

Huvudartikel: Renässansens musik. De nya möjligheterna att notera melodier skapade nya musikaliska möjligheter, man kunde planera — komponera — mer komplexa flerstämmiga förlopp, vilket i sin tur ställde än högre krav på notskriften. Musikhistoriker har valt att använda konsthistorikernas term " renässans " för att beteckna perioden från slutet av talet till början av talet. Under slutet av talet började man använda sig av världsliga texter och melodier i de tidigare textlösa överstämmorna, det blev en sorts lärd konstform att på ett så konstfullt vis som möjligt kombinera de världsliga melodierna med den fortfarande i grunden gregorianska cantus firmusstämman.

Kyrkotonarterna uppstod i mötet mellan en levande körsångspraxis och musikteoretiska arbeten baserade på antika auktoriteter. Musikens historia började i forntiden, innan det finns några skriftliga källor. Under talet börjar man skriva ut melodilinjens konturer ovanför de liturgiska texterna, en tidig föregångare till det moderna västerländska notsystemet som kallas neumer. Det fanns såväl vokal som instrumentell musik. Den grekiska musikteorin, förmedlad genom romerska och senare även arabiska källor, hade tagits i kyrkans tjänst för att standardisera kyrkosången — vad som kom att kallas Gregoriansk sång.

Man började använda de hjälplinjer som drogs på pergamentet för att hålla textraderna raka som notlinje, och på talet e.

Under Renässansen utvecklades många instrument till att bli mer tekniskt avancerade. Det finns flera utvecklingslinjer, bland andra den västerländska.

Vad handlade musikgenren soul om och hur utvecklades den?

Den polyfona satstekniken drevs mycket långt, och till exempel Palestrinas satsteknik har stått sig som ideal fram till våra dagar. Under medeltiden utvecklades polyfoni i den europeiska kyrkomusiken. Musik har ackompanjerat människans liv i alla dess skeden; födelse , giftermål , död , jakt och dans. Huvudartikel: Medeltidens musik. Sedan talet e.

Musikens historia – Wikipedia

Ars antiqua -förespråkarna stod i motsättning till en något senare rörelse som redan då kallades Ars nova. Denna riktning brukar kallas Ars antiqua. Under antiken var all musik monofon , det vill säga utan kontrapunkt.